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PatigochiYo, mis cosas y Japón
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8/18/2008 Mi Proyecto Pues hoy os pongo otro poquito de mi proyecto, eso sí, hay que tener en cuenta que ya hace algo más de dos años, así que los datos no están actualizados y, por otro lado, ahora conozco más cosas y por lo menos a mí me parece que faltan muchas cosas, ok??
* Nanase Aikawa: Nació el 16 de Febrero de 1975 en Osaka. Con 15 años se graduó en la secundaria y pronto empezó el entrenamiento de su carrera musical. Publicó su primer single, “Yumemiru Shoujo ja Irarenai”, el 8 de Noviembre de 1995. Tres singles más le siguieron hasta que el 3 de Julio del 96 salió a la venta su primer álbum, “Foxtrot”. Su quinto álbum publicado en Febrero del 2001, “Purana”, fue como una despedida a su tradicional sentimiento de rockera rebelde. Nanase se casó al cumplir los 26 años y en 2001 tuvo un hijo, aunque este hecho no ha paralizado su carrera, sigue a un ritmo bastante más lento.
Actualización: El 9 de noviembre de 2005 editó un álbum por su décimo aniversario en el mundo de la música, titulado R.U.O.K.?!, en el que colabora con músicos muy conocidos. Nanase también ha escrito varios libros, algunos de carácter infantil (un par de cuentos sobre las aventuras de una ballena), otros sobre cromoterapia, aparte de trabajos como actriz como su interpretación al personaje secundario Eriko Okada en la serie de televisión japonesa 87%～watashi no gonen seizon ritsu * L'Arc en Ciel ó Laruku: Es uno de los grupos japoneses que mayor éxito ha alcanzado fuera de su país. Fue formado en Febrero de 1991 y sus miembros eran en un principio Tetsu (bajista y líder), Hyde (vocalista), Hiro (guitarrista) y Pero (batería). Estában empezando a tener éxito cuando Hiro decidió abandonar el grupo, así que Tetsu llamó a Ken, un amigo de la infancia, pero, al poco tiempo, Pero también decidió marcharse y Tetsu consiguió en Enero del 93 que se les uniera Sakura y tras su llegada, editaron su primer álbum, “Dune”. Un dato importante fue su colaboración en la serie de anime “DNA2”, con el tema “Blurry Eyes”. En Enero de 1995 se formó su club de fans oficial. En Diciembre de 1996 editaron su cuarto álbum, “True”, que tuvo gran tanto éxito que llegó a ser número 1 en el Oricon. Cuando estában promocionando su single “The fourth avenue café” (para el anime “Rurouni Kenshin”), Sakura fue detenido por un asunto de drogas, pero no se hallaron pruebas contra él, aún así, para evitar el escándalo, Sakura dejó el grupo. Tetsu propuso la disolución pero le presentaron a Yukihiro que se ofreció para grabar con ellos “Niji” que se utilizó como opening de la película de “Rurouni Kenshin”. En el 98 anunciaron oficialmente que Yuki era el nuevo batería del grupo. Uno de los temas de su quinto álbum fue empleado para la versión japonesa de “Godzilla”. En 1999, el tema “Driver´s High” fue empleado como opening de la serie “Great Teacher Onuzuka” (GTO). Ya en el 2001 sacaron su conocido single “Spirits dreams incide” (tanto en inglés como en japonés) que fue el tema de la película de “Final Fantasy”, fue número 1. En el 2003 sorprendieron a todos dando siete conciertos en Shibuya. En el 2004 sacaron nuevo álbum y en el 2005 han sacado algunos singles haciendo un total, por el momento , de siete álbumes además de uno recopilatorio.
Actualización: En el 2006 nuevas ediciones de sus dos discos más vendidos (ark y ray), así como la re-edición de sus primeros 15 singles (incluyendo el inédito the Fourth Avenue Cafe, topando la lista de ventas desde el puesto #12 al #27), un paquete de 5 dvds con conciertos nunca antes vistos (FIVE LIVE ARCHIVES) y una caja de edición limitada con contenido fotográfico, entrevistas, etc. (BOX SET OF THE 15TH ANNIVERSARY INFORMATION) fueron los regalos materiales a sus fans, pero aún quedaba el mejor. Como conmemoración celebraron dos conciertos en el Tokyo Dome los días 25 y 26 de noviembre, bajo el nombre 15th L'Anniversary Live, acogiendo a 109.625 personas y vendiendo las entradas en 2 minutos. A principios del 2007 se anuncia que una nueva canción, SHINE L'Arc~en~Ciel regresa con más fuerza que nunca anunciando 5 meses de actividad contínua con los lanzamientos de 3 singles más (My Heart Draws a Dream, Daybreak's Bell y Hurry Xmas), que junto con Link y el ya nombrado Seventh Heaven formarían el nuevo álbum KISS. Durante esos meses, el verano de 2007, el grupo se embarca en un hall tour de más de 30 conciertos que les llevará por todo Japón, como no hacían desde el año 1998. Para continuar con la promoción de KISS el grupo vuelve a los escenarios, esta vez grandes, durante el arena tour THEATER OF KISS entre diciembre de 2007 y febrero de 2008. El 31 de enero se anuncia oficialmente en su web que el grupo planea otro tour más entre abril y mayo, bajo el nombre TOUR 2008 L' 7 ~Trans ASIA via PARIS~, con el que volverán a visitar China y asistirán por primera vez a Taiwán y a Francia, siendo este último su primer concierto en Europa. Un nuevo single, "DRINK IT DOWN", salió a la venta en abril y con motivo, probablemente, de su concierto en Europa, el grupo abre su myspace oficial el día 12 del mismo mes. Tras el rotundo éxito en Francia, el grupo anuncia un doble a-side para el mismo verano, NEXUS 4/SHINE, dvd de la gira THEATER OF KISS y anuncian un hiatus de conciertos hasta 2011, año en el que cumplirán su 20º aniversario, planeando nuevos conciertos bajo el nombre 20th L'Anniversary * Gackt: Kamui Gakuto nació un 4 de Julio en Okinawa, creció en Kioto y actualmente vive en Tokio. Su infancia no fue nada agradable, su padre era trompetista profesional y su madre estilista, tiene dos hermanos y una hermana. Sus padres le dieron una crianza muy estricta ya que sólo le permitían escuchar música clásica y ver televisión educativa. Sus estudios musicales empiezan a los tres años con lecciones de piano y vocalización, Gackt las detestaba, pero era obligado a tomarlas. Desde pequeño fue un niño rebelde, en el colegio fue rechazado por sus compañeros, sobre todo por las niñas, lo que hizo que se convirtiera en un solitario a pesar de no sentirse cómodo él solo. Además, desde pequeño fue un niño enfermizo tanto física como mentalmente; padecía desmayos repentinos debido a una anemia severa. A los siete años se ahogó en el mar de Okinawa, estuvo en coma unos días y desde entonces dice que escucha voces de algunos espíritus que en momentos se le hacen visibles. Una vez se le apareció una mujer frente a él llorando y aclamando ayuda, Gackt fue con sus padres quienes lo único que hicieron fue reírse. Muchas veces sus padres lo encontraban en un estado de inconsciencia, desvanecido frente al televisor y echando espuma por la boca; su comportamiento fue empeorando hasta que fue internado en una institución de tratamiento psiquiátrico, allí permaneció hasta los 15 años. Con 17 años, después de descubrir la existencia del rock, empezó a cambiar sus gustos musicales. Antes de esto su sueño era llegar a ser director de orquesta, pero entonces decidió aprender a tocar la batería, y lo logró. En menos de un año ya tenía la calidad suficiente como para tocar en una banda, así que entró en “Cain´s feel”, siendo el batería auxiliar. Gackt no pensaba en cantar ya que estába acomplejado por su voz porque pensaba que era un tono demasiado bajo y, además odiaba cantar porque había sido forzado a hacerlo de pequeño. Tiempo después, el vocalista dejó la banda y, como no encontraban otro, Gackt fue propuesto para ello, haciéndolo de forma oficial. Además de tocar el piano, la batería y la guitarra, tocaba también instrumentos de viento, pero dejó de tocarlos por miedo a estropear su dentadura. Para 1995, el grupo “Malize Mizer” estába alcanzando la fama rápidamente pero, se quedó sin su vocalista Tetsu, Gackt quiso formar parte de la banda y envió una maqueta, ,los componentes del grupo lo llevaron a un karaoke para escuchar su voz en vivo y, gracias a su capacidad vocal y a su excéntrica presencia le dieron el puesro en octubre del 95. Junto con este grupo tocó la fama, él dio un impulso más glamouroso al grupo, pues su apariencia se parecía más a la de los productores del grupo, con un aire gótico francés. En 1999 deja el grupo por diferencias con los productores y decide seguir solo.
El 12 de Mayo del 99 se lanza su primer single en solitario, “Miserable”, con su banda GacktJob, con quien hasta hoy ha alcanzado más fama de la que tuvo con Malize Mizer. Es una estrella que brilla con luz propia y su carrera el de las más importantes del j-music, tanto que se cotiza como modelo de publicidad en tv, para diversas marcas de tecnología y alimentos, y también como modelo para personajes de videojuegos, por ejemplo Squall en “Final Fantasy VIII”, Alucard en “Castelvania” e incluso en “Bujingay” donde le modelaron totalmente en 3-D para el personaje principal, en “Metal Gar Solid – Sons of Liberty” donde aparece como soldado, y con audífonos en “Deck 2”. Actualmente ha empezado una nueva etapa en su carrera, la actuación en la película “Moon Child” donde actúa como Hide, vocalista del grupo L´Arc en Ciel. Actualización: Sus últimos trabajos se han centrado en canciones para series de anime como Gundam Seed, y videojuegos como Final Fantasy VII Dirge of Cerberus (en el que también participó cediendo su imagen para un personaje), en este último con su single "Redemption" (mi favorito) Gackt aparecerá en la película Bunraku, junto a actores como Josh Hartnett o Demi Moore. Para Gackt será su primer papel en Hollywood. La película trata sobre un hombre (Josh Hartnett) que llega a la ciudad con una sola cosa en mente: venganza.
* Pierrot: Comienzan en 1994 con Kirito y Jun a las guitarras, Kohta al bajo, Luka en la percusión y como cantante Hidelow, pero en 1995, Hidelow y Luka dejan la banda y Kirito decide tomar el papel de vocalista e invita a Aiji y a Takeo, que formaban parte de otras bandas, a unirse a Pierrot formando así el grupo actual. En Julio del 96 sacaron su primer álbum “Pandora no Hako”. Pero es en 1999 cuando se consagran como una de las bandas de mayor popularidad de Japón y otras partes del mundo. Con estilos que oscilan entre el pop y el rock, es una de las bandas que han conservado su esencia visual-kei, cambiando continuamente su estilo y apariencia, Pierrot son especialistas en mover a las masas. Kirito, cuyo nombre es Shinya Murata, al que sus fans llaman Kiriters, nació un febrero en Hokkaido y es el encargado de escribir casi todas las canciones. Es el vocalista pero casi nunca sonríe y se muestra bastante agresivo con los medios de comunicación cuando no desea hablar. Aiji es el guitarrista principal y su nombre es Shinji Mizuri, aunque sus fans le llaman Aijers. Es escorpio y nació en Nagano. Aiji es el glotón de Pierrot además del solitario del grupo, poe eso prefiere tener largas conversaciones por teléfono. Él fue el último en unirse al grupo, en 1995. Dice amar a sus fans y es el encargado de componer la música El bajo es Kohta Murata, al que llaman Kohtar, es géminis y nació en Hokkaido. Es el que pasa más desapercibido ya que se viste bastante diferente a los otros, menos llamativo. Y, por último, Takeo Ishikawa, el batería que nació en Kouriyama y es el que toma el papel de padre en la banda.
... Y por hoy ya está bien, la próxima vez hablaré de más cantantes como Utada Hikaru, por ejemplo. Espero que os esté gustando, UN BESO! 6/26/2008 Edificios Abandonados
(Carolina del Sur, EEUU) El sueño del reverendo Jimmy Bakker y su esposa Tammy Faye fue crear un parque temático cristiano y lo hicieron con donativos. Entre 1984 y 1987, el Heritage fue el tercer parque temático de USA en volumen de negocio con más de 6 millones de visitantes al año. Fotos en todo su esplendor
La trampa estába en que los visitantes no pagaban la entrada sino que ofrecían in donativo... exento de impuestos. El problema es que Bakker y Tammy derrochaban el dinero comprándose una enorme mansión en Palm Springs, terrenos, Rolls Royce con chófer, jet privado y hasta un satélite que les siguiera las 24h. Jimmy Bakker se lió con su secretaria y PlayMate, Jessica Hahn.
Y viendo que podía surgir el escándalo dimitió cediendo la gestión del parque y de su iglesia al reverendo Jerry Fallwell quien se hizo una foto en el tobogán acuático. Ésta foto está considerada como una de las fotos de América del S.XX según Associated Press, para intentar reflotar el parque. Prometió lanzarse por el llamado Thyphoon bautismal con su traje de sermonear los domingos si 1000 personas donaban 1000 dólares. Lo consiguió pero aún así no pudo evitar la bancarrota. Thyphoon bautismal
Fallwell en el tobogán
Y Bakker fue detenido.
Y ahora unas fotos de su estado actual: Vista aérea
Espero que os haya gustado o por lo menos entretenido o parecido curioso. UN BESO!
PODEEEEEEEEMOOOOOOOOOOS!!!
6/25/2008 MAGIA POTAGIA Paseando por Internet he visto este truco de magia y me ha parecido muy bueno, mirad el vídeo y luego seguís leyendo:
UN BESO! 5/8/2008 ProyectoPuff!! Cuánto tiempo sin actualizar, qué vergüenza!!! Otro poquito de mi proyecto que cada día queda menos:
La música de culto, la música del shintoismo, se llama Kagura (la buena música). Las canciones y danzas están destinadas a alabar a los dioses y entretenerlos. La música de los festivales estacionales se interpreta con tambores, caracas y flautas. Sus actuaciones están intercaladas con cantos a los dioses. La música budista se canta en sánscrito, chino o japonés y se caracteriza por una gran ornamentación y un ritmo libre. Las campanas suenan de forma intermitente y son acompañadas por cantantes o, a veces, de una flauta, tambor o shamisen. Respecto a la música cortesana llamada Gagayu, decir que tiene sus orígenes en el s.VIII. Proviene principalmente de China y Corea. Las orquestas gagayu pueden contar con hasta 17 músicos entre instrumentos de madera (vientos), de cuerdas pulsadas y percusión. La música para teatro, a principios de la edad media estuvo influida por la música budista primitiva. La del teatro noh contiene partes para voces y para instrumentos. La forma musical más famosa usada en las obras de marionetas se llama gidayu. A partir del 1500 se hizo popular la música para instrumentos solistas: Shamisen y Koto. En la Era Moderna, cuando Matsuhito se convirtió en emperador de Japón, en 1867, se empezaron a aceptar las influencias occidentales, de hecho, la música que se enseña en las escuelas públicas es básicamente occidental,pero, a pesar de ello, la antigua música tradicional sigue siendo popular. En la actualidad, después de los Estados Unidos, Japón es el segundo en el mercado discográfico mundial; se llegan a vender hasta nueve millones de un álbum sin apenas realizar ventas en el extranjero. Esta industria discográfica tiene ciertas características únicas que la distingue de la occidental. Por ejemplo, la radio tiene un impacto relativamente pequeño en las ventas mientras que las revistas musicales son las piedras angulares de esta industria. Hay un gran número de revistas que dan información puntual de los nuevos lanzamientos discográficos y de los últimos acontecimientos de los grupos y solistas japoneses. La música occidental fue introducida en Japón durante la restauración Meiji de 1868 como parte del proceso de modernización, pero no fue hasta la ocupación aliada tras la II Guerra Mundial cuando la música occidental, en especial la norteamericana, empezó a tener influencia. En el auge del pop de los 60 fue cuando las guitarras eléctricas y las baterías se incorporan al pop japonés influido por el éxito de la película “Fiebre del sábado noche”, y es de esta época la primera y, por el momento, única canción japonesa que se ha convertido en un éxito internacional. Compuesta por Hachidai Nakamura e interpretada por Kyû Sakamoto, se convirtió en un éxito en Estados Unidos, donde llegó al número 1 y en el Reino Unido, donde alcanzó el número 6 con el nombre de "Sukiyaki".
Desde entonces, una amplia variedad de estilos que incluyen rock, pop, R&B y Hip-Hop, entre otros, eso sí, con sus propias características. En torno a 1985, empieza el segundo boom de la música disco. Aparece por primera vez el parapara, ya que, cuando se ponía la canción “Take on Me” de A-Ha, la gente empezaba a bailar con el mismo estilo de baile, moviendo los brazos, mientras tarareaban el estribillo paparappa pappappa parara. Esto llamó la atención de los encargados de la discoteca Maharajá, una de las discotecas de moda de entonces, que emplearon por primera vez la palabra parapara para describir este estilo de baile. Poco tiempo después este estilo de cantar mientras se bailaba desapareció, aunque se mantuvo el baile y se asoció con el Eurobeat.
Interior discoteca Maharajá.
El Eurobeat se mantuvo de moda en Japón hasta principios de los 90, cuando fue eclipsado por el Techno. Muchos cantantes japoneses como Utada Hikaru o Namie Amuro han intentado trasladar su éxito a los mercados internacionales con resultados desiguales ya que, por lo general, suelen pasar sin pena ni gloria debido a las diferentes actitudes con las que los japoneses y occidentales conciben la música. Dejando la música pop aparte, los occidentales buscan el exotismo y la originalidad en la música japonesa y una prueba de ello es que los artistas japoneses que han demostrado tener éxito fuera de sus fronteras han sido aquellos que han sabido incorporar con éxito elementos asiáticos en su música. Dentro de los artistas de música pop japonesa que han tenido repercusión en el extranjero, se encuentran las Shônen Knife, una banda de Osaka cuyo rock simple e imaginativo causó furor en círculos underground de Europa y Estados unido, a pesar de que sus álbumes eran complicados de conseguir, y Pizzicato Five, uno de los creadores del género Shibuya Pop, y que han gozado de más éxito fuera de Japón que dentro.
Portadas de disco de Shonen Knife y Pizzicato Five. Sin embargo, no fue hasta mediados de los 90 con Namie Amuro (precursora de la estética gal de la que se hablará más tarde) cuando el pop japonés empieza a ser conocido de nuevo más allá de las fronteras japonesas. Estába influido por el Eurobeat y el Dance, con grupos como SMAP o V6. Desde 1996 hasta 1998, el estilo se fue haciendo menos dance y más pop surgiendo grupos como MAX, Speed, Kinki Kids, Da Pump, Every Little Thing... En la actualidad, a la hora de hablar del pop japonés,, el principal referente es Ayumi Hamasaki. Con una carismática presencia en el mundo de la moda y creadora de tendencias, sus canciones describen sus emociones de una manera directa, lo que la ha hecho muy popular entre los jóvenes japoneses. Se la denomina como un “idol”, esto es, una persona joven o grupo musical que mueve masas y al que los jóvenes intentan imitar respecto a ropa, peinado, accesorios... Otros cantantes importantes son BoA y Utada Hikaru, junto con Namie Amuro, Koda Kumi, Nanase Aikawa, etc. El rap y el Hip-Hop se hicieron populares en el País del Sol Naciente por un grupo llamado East End e Ichill Yuri, en 1994. El rock ha tenido su más grande repercusión en el visual-kei. La palabra visual se debe al énfasis que ponen estos grupos en la moda. Los grupos rock-visual suelen estar formados por hombres que llevan un vestuario llamativo, pelo teñido y, a menudo, maquillados. Los grupos más destacados son X-Japan, Malice Milzer, Dir en Grey y Luna Sea. Nota: Koto- Este instrumento consiste de una caja de resonancia de de 186 cms por 48 cms, hecha de Paulonia (ciprés japonés). Tiene 13 cuerdas de seda, todas del mismo grosor. La afinación es en gran medida determinada por la posición de los pequeños puentes. Las cuerdas son pulsadas con tres plectros hechos de marfil que se fijan al dedo pulgar, índice y medio de la mano derecha. El grosor y forma de estos plectros es diferente para cada una de las escuelas ó estilos existentes en la actualidad, siendo redondeado y grueso en la escuela Yamada, y delgado y de forma cuadrada para la escuela Ikuta. Aunque el Koto de 13 cuerdas es el más utilizado, no es el unico ya que principalmente a partir del siglo XIX músicos como Miyagi Michio (1895-1956), interesado por las sonoridades occidentales, introdujo modificaciones en el Koto creando variedades como el Jushichigen (17 cuerdas), Nijusangen (23 cuerdas), Sanjugen (30 cuerdas), e incluso uno que empleó para una sola composición en la que trataba de imitar las sonoridades y capacidades del piano, el Hachijugen (80 cuerdas).
Espero que os haya parecido interesante. UN BESO! 3/13/2008 Matar a un animal es arte??Por favor, es MUY IMPORTANTE, mirad este vídeo:
De verdad, ésto es arte??? Si es así el mundo se está volviendo loco!!! http://www.petitiononline.com/13031953/petition.html Pinchad en CLICK HERE TO SIGN PETITION y rellenar. Cuantas más firmas mejor y recordad que si tenéis más de una dirección de correo electrónico podréis firmar con todas. 2/13/2008 Una de imágenes Una actualización rápida, lo sé, pero no hay ganas ni tiempo, espero que os gusten:
Espero que os hayan gustado!!!
1/14/2008 Proyecto
NOTA: Tened en cuenta que este proyecto tiene ya poco más de un año, a lo mejor hay cosas no actualizadas.
Hay que destacar que Tokio no ha dado la espalda a lo nuevo, pero, tras las calles plagadas de rascacielos se esconde un templo, un santuario, una casa tradicional, que nos recuerda su atractivo pasado. Siempre resurgiendo de sus cenizas, el País del Sol Naciente vuelve a ser un caótico y viviente ejemplo de lo que, tal vez, le espera a Occidente: robots, neón, superstición, alta tecnología, sexo virtual, suicidios y arquitectura cyberzen. Como las de “Blade Runner”, las calles de Tokio están iluminadas por luces de neón, inmensas pantallas publicitarias... Multitudes de japoneses fundidos con sus teléfonos móviles e impecablemente ataviados, se mueven por este escenario de ciencia ficción. Es importante saber que “los japoneses no han elegido innovar, sino perfeccionar”. O sea, hacer los aparatos cada vez más pequeños, cada vez más útiles... y cada vez más efímeros. Nada está de adorno, pero todo es altamente estético. Allí no es ilegal piratear discos y al contrario que el occidental, el japonés no ve al ente tecnológico como un enemigo, sino como un aliado. No en vano, existe ya un prototipo de robot – enfermera que cuidará a los ancianos, les dará sus medicinas e incluso, les ayudará a ir al baño. El robot se llama Pearl y está desarrollado por Mitsubishi.
Pero éste es sólo un ejemplo ya que, la búsqueda del humanoide perfecto ha llevado a los japoneses a crear robots como Papero, Wakamaru, Actroid o Mujiro que pronto pueden ser compañeros habituales en nuestra vida diaria. Japón es líder en robótica y se empeña en abrir al mundo las puertas de un futuro que antes era sólo ciencia–ficción. Según dicen: “Los japoneses vivimos con muchas deidades, por eso vemos al robot como amigo”. Papero es un robot de unos 38´5 cm de altura y 6 kg. de peso que tiene como principal función el cuidado de los niños. Dotado de un teléfono móvil y conectado a Internet sin cable, Papero permite que el niño y el adulto se comuniquen a través suyo y, si quiere, el padre puede ver al niño ya que, los ojos de Papero son dos cámaras. Sus múltiples sensores hacen que pueda moverse sin tropezar, responder verbalmente a las caricias o a los golpes, girarse hacia la persona que le está hablando y reconocer su voz, además puede bailar, cantar, leer historias y responder a cualquier pregunta cuya respuesta saca de Internet. Fabricado por NEC Corporation, las primeras unidades se han introducido ya en guarderías, colegios y centros de recreo infantiles como paso previo a su comercialización en serie.
Para los occidentales no deja de ser sorprendente la confianza que los japoneses tienen en estos artefactos. Japón se ha embarcado en la búsqueda del humanoide perfecto y físicamente el problema está resuelto ya que la compañía Kokoro (corazón) ha fabricado unas jovencitas de silicona que, colocadas junto a otras reales, son imposible de distinguir. Son bautizadas como Actroid y están pensadas para sustituir a las recepcionistas. Las Actroid gesticulan al hablar como los humanos y dominan cuatro idiomas: japonés, chino, inglés y coreano.
El informe de la Comisión Económica para Europa de Naciones Unidas dice que “los robots no sólo limpiarán los suelos, cortarán el césped y protegerán nuestros hogares, sino que, además, asistirán a las personas de edad avanzada y a discapacitados”. Muchas compañías se interesan ahora por los nuevos robots que permitirán prescindir de recepcionistas, secretarias, conductores de vehículos industriales y personal de seguridad. En este campo hay gran variedad de modelos a elegir; desde el juguetón Alsok pensado para uso doméstico, a Mujiro y Ligurio, auténticos soldados capaces de detectar a un intruso a 50 m de distancia o a través de una pared y dispuestos a retirar objetos sospechosos.
Alsok Mujiro Ligurio El humanoide HRP-2 que puede sustituir al hombre en inspecciones peligrosas y en el manejo de vehículos y maquinaria industrial, como grúas y excavadoras también merece mención.
En 1998, el gobierno invitó a toda la población a investigar en robótica Mientras que Japón se levantaba de las cenizas a que quedó reducido por la II Guerra Mundial, los niños nacidos a partir de entonces crecieron junto con héroes de ciencia–ficción tanto de manga como anime, como Astroboy aparecido en 1952. Ahora esos héroes se hacen realidad para facilitar la vida a los ciudadanos. La primera compañía que empezó a investigar en serio los humanoides fue Honda Motors quien, en 1996 exhibió el bípedo P2 capaz de andar, subir escaleras y empujar un carrito, pero no parecía práctico. El robot estrella de Honda llegó en el 2000, se llama Asimo y sus creadores están convencidos de que será él el que haga realidad el lema de la empresa: “Un robot en cada hogar”.
P2 Asimo Respecto a la sociedad japonesa, son reservados, castigados por terremotos, volcanes y tifones, y están sujetos a una estricta moral confuciana en la que prima la jerarquía y la represión de cualquier manifestación externa de los sentimientos, los japoneses tienen dificultades para comunicarse con sus semejantes, como han puesto de manifiesto los resultados de una reciente encuesta en la q | ||
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Pues hace mucho que no le dedico una entrada a algún edificio abandonado, y eso que hay un montón muy interesantes... Como el de hoy, el Parque Heritage:
PARQUE HERITAGE 
JAJAJAJAJAJAJAJAJAAJAJAJAJA!!!! A que está genial??? A que habéis caído y no os habéis dado cuenta??? Yo también he caído, jajajajajajajaja.
Primero unas tiernas...
Dejamos paso a las curiosas...
. Un año antes se estableció el Instituto de Ciencia del Cerebro (BSI), de Riken, pensando que “ a medida que los investigadores comiencen a comprender cómo sentimos y pensamos será posible desarrollar robots que imiten esta experiencia de forma más exacta”, afirma su director, Sunichi Amari.